Las series del kidult

Adultos viendo programas en canales para niños puede que no sea una novedad, pero definitivamente esto ya no se trata de un tema de inmadurez. Con esta tendencia de querer ponerle a todo una etiqueta, llegaron los kidults a tomar el control del televisor.

Los kidults son personas adultas que a pesar de su madurez social y económica, disfrutan y consumen productos que podrían estar orientados hacia los niños, estos pueden ser juguetes, ropa, películas y hasta series de televisión.

Pero series de televisión animadas para adultos tenemos desde hace mucho tiempo (Los Simpson, Family Guy, The Venture Bros.), todas llenas de humor ácido e irreverente. Lo que sucede es que éstas, con su tono políticamente incorrecto no terminan de satisfacer al kidult que no busca sólo eso, sino también disfrutar de la espontaneidad, creatividad y nostalgia que estas series le puedan generar.

Las cadenas de televisión no ignoran este fenómeno y se han volcado a alimentar su parrilla de programación con productos a la medida de este nuevo público. Fue así como Cartoon Network, uno de los canales de dibujos animados por excelencia, dio comienzo al desarrollo de programas que satisficieran el humor maduro sin abandonar a los niños que los ven día a día.

Así nacieron dos programas que se han ganado un lugar de adoración: Adventure Time y Regular Show (Hora de Aventura y Un Show Más en Latinoamérica respectivamente) son series que de infantiles sólo tienen los dibujos. Ambas con un humor particular, pero de apariencia inocente, atraen a niños y adultos mezclando sutilmente dos narrativas: una ingenua que cuenta las aventuras de sus protagonistas y otra mucho más aguda, que adereza a la primera para los mayores.

Adventure Time presenta las aventuras de Finn y Jake, un humano y su perro, en las post-apocalípticas tierras del mundo de Ooo, mostrándonos un universo de personajes, historias y sub-tramas sujetos a una realidad ajena a la nuestra, absurda e incoherente.

Por otro lado, Regular Show nos invita a ver cómo la aburrida cotidianidad de Mordecai y Rigby (Un pájaro y un mapache) se ve interrumpida por episodios surrealistas cargados de referencias ochenteras y humor de doble sentido, por el cual varios de sus episodios han sido censurados en Latinoamérica al considerarse que contienen bromas subidas de tono para el público hispano.

Lo que hace que estas series de premisas alocadas se ganen al público adulto es que ambos shows contienen un humor inteligente que puede disfrutar una persona mayor por su carga de ingenuidad o por sus sutilezas y ambigüedades. Mientras los niños disfrutan de una entretenida historia, los adultos lo hacen a otro nivel, como si se tratase de dos discursos contados por el mismo sujeto.

Estos formatos extraños y excéntricos han cosechado miles de fanáticos que han alimentado el fandom de los shows empujando a sus personajes fuera de la televisión para convertirlos en verdaderas figuras de culto: los transforman en memes, se llevan en camisetas, se les dedican obras de fanart, se les honra con cosplays y motivan la creación de jueguetes, videojuegos y productos varios para satisfacer su hambre fanática. Una muestra de ello fue la gran cobertura mediática y el ruido en redes sociales que generó Adventure Time en el Comic-Con de Los Ángeles en el 2011.

Se trata de un nuevo tipo de formato animado que esquiva el calificativo “para adultos” pero sabe que será visto por ellos, quienes explotarán por todos los medios a su alcance ese universo de personajes e historias que el show les ofrece, popularizándolos y haciéndolos suyos hasta que sean parte de la cultura popular. Así que no se extrañen si cuando le pregunten a alguien “¿qué hora es?”, éste no les responda con la hora.

¡Última hora! Llegó The Newsroom

Sólo hace falta ver 7 minutos de la nueva apuesta televisiva de HBO para tener claro su grito de guerra: hay que tener valor para demostrar que en realidad los Estados Unidos no son el hermoso país que ellos mismos quieren creer que son. Una idea que coquetea con la política y tiene aires polémicos cuando se enfrenta a un país con marcada polarización ideológica.

The Newsroom nos presenta los entretelones de uno de los noticieros televisivos más vistos de los Estados Unidos que buscará reivindicar el cuarto Poder: el periodismo. Su inicio es incómodo, pero si algo logra transmitir tras su obligatoria introducción es la adrenalina que experimentan sus personajes en la sala de redacción de noticias donde se ven obligados a convivir, convirtiendo el relato fatigoso en uno trepidante, donde todo ocurre demasiado rápido y todos reaccionan con determinación. La serie promete ser tan vertiginosa en sus mejores momentos, como lo fue durante el clímax del episodio piloto.

Pero dejando a un lado los cortes bruscos y los diálogos cargados y acelerados, lo que indudablemente hará (o hace en su piloto) distintiva a esta serie son las noticias reales que usa en su narrativa. Su creador, Aaron Sorkin, el mismo de The West Wing y ganador del Oscar por el guión de The Social Network, decidió interesarnos en la trama usando un recurso narrativo que nos involucra y nos da ventaja ante el resto de los personajes. Nosotros ya hemos vivido las noticias mientras que sus personajes están a punto de hacerlo, nosotros sabemos lo que pasó y sucederá y podemos incluso suponer las consecuencias. Sorkin nos pone a la expectativa de conocer la reacción de estas personas ante esa realidad ya conocida, por eso es que resulta tan revelador el instante en que se presenta la fecha exacta en la que ocurre nuestra historia.

La noticia será el camino a seguir, lo que nos ubicará en contexto, la que nos permitirá descubrir a estos personajes que rozan ambos extremos: la experticia y la ingenuidad.

La pluma de Sorkin se deja ver fácilmente desde el principio, cuando establece ese discurso refinado y educado pero a la vez trasgresor tan suyo, que bien logró transmitir The Social Network (Vamos, que hay mérito en eso de hacer interesante la historia del nacimiento de… Facebook) al igual que en la agudeza de los diálogos que parecen estar cargados de ingenio cuando los usa con tanta pertinencia.

En definitiva The Newsroom se muestra brillante y con algunos aires de grandeza. ¿Pero cuál ha sido el costo de esta serie tan cuidada y cargada? La nueva creación de Sorkin ha sido acusada por la crítica norteamericana de ser elitista y “demasiado intelectual”. Irónicamente los medios especializados han adoptando la posición que los protagonistas deciden afrontar en la ficción comunicando la verdad a los “estúpidos” para acabar con el voyerismo y la banalidad mediática norteamericana, esa misma que se empeña en que todo sea negro como Obama o blanco como la barba del Tío Sam.

¿Cuál es la serie más descargada de la temporada?

Para qué negarlo. Muchos ya estamos acostumbrados a ver series en nuestras computadoras. Verlas en línea o descargarlas a nuestro disco duro es ya habitual para poder disfrutarlas cuando nos plazca. Muchísimas personas lo hacen, sin importar cuántos Megaupload tengan que cerrar.

Como muestra, tenemos la última lista de TorrentFreak sobre las series más descargadas de la temporada (Desde el 1 de septiembre de 2011 hasta el 1 de Julio de 2012), donde podemos ver cómo millones de personas alrededor del mundo  se dedican a descargar y seguir sus series favoritas a través de Internet gracias a los torrent.

La lista muestra el número de descargas por episodio y compara esa cantidad con la del número estimado de televidentes en los  Estados Unidos. Los grandes pirateados son...

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Las mujeres de Mad Men

El título de la serie nos lo deja claro: Mad Men se trata de los hombres. Los publicistas y empresarios son los protagonistas.

Tal vez por eso resulta paradójico que en su quinta temporada, la serie haya reducido su perspectiva machista para mostrar con fuerza el ímpetu femenino en esta historia, nutriéndola de nuevos matices y regalándonos grandes momentos.

Las tramas de las mujeres en la serie han resultado siempre interesantes porque vemos una lucha mucho más intensa por destacar y sobrevivir en ese mundo de hombres, donde ellas deben afrontar mucho más.

La revolución femenina en la vida de los Mad Men parece haber llegado con el espíritu joven de Megan, quien reta constantemente a Don y contagia con su energía a otras como a Sally Draper, quien ya es una mujer después de sus últimas visitas a la Gran Ciudad, y no precisamente por la primera llegada de su período. La pobre ha tenido que ver y escuchar cosas que han ido acabando con su niñez lentamente.

Mientras, atrapada en su cotidianidad y temores, Betty no es indiferente al despertar femenino. Ella no sólo lo vive, sino que lo sufre a través de la esposa de su ex marido pues no le queda más que envidiarle a Megan su cuerpo, su alegría, su felicidad, mientras se sume en el drama de la difícil relación con sus hijos y su repentina gordura.

Quizás tomando la decisión más controvertida de la temporada, Joan ha tenido que hacerle frente a un esposo desinteresado en un futuro en familia, prostituyéndose para formar parte de la directiva de la compañía que ha visto crecer y así poder asegurar el futuro de su pequeño hijo. ¿Cómo juzgarla luego de su pequeño sacrificio, cuando sus ahora socios han cometido actos mucho más repudiables?

Y Peggy, el personaje que hemos visto crecer y caer, el que más ha evolucionado durante toda la serie, se despide de la agencia en busca de algo mejor. Hemos vivido la lucha de una soñadora en el competitivo mundo de la publicidad y como, poco a poco, se ha abierto paso a las adversidades. La quinta temporada le ha dado su momento estelar: revelarse ante Don Draper como la Lady Godiva que imaginó para una de sus ideas publicitarias. Dio un paso al frente y le plantó cara a su maestro para liberarse de él y seguir persiguiendo el éxito sin humillaciones ni desconsideraciones. Peggy es el alma libre que se vale de su talento y sus sueños para seguir adelante…

Con una abrumadora evolución de la figura femenina en el mundo de Mad Men, Matthew Weiner demostró que hizo valer la ausencia del programa por casi un año de la televisión, logrando lo que podría convertirse en la mejor temporada de la serie hasta la fecha.

03 series Sci-Fi para ver en el 2012

La ciencia ficción es un género que ha ganado mucha fuerza durante los últimos años en la televisión. Lost, Fringe, Doctor Who y Battlestar Galactica han sido responsables de la masificación del Sci-Fi, causando una mejoría notable en los guiones y personajes que presenta el género al público en general.

Este año llegaron series como Touch que se ha ganado rápidamente fanáticos por su premisa. Pero el año no termina y aún nos depara varias series Sci-Fi que buscarán ganarse los espectadores de las que se despiden. Aunque con varias propuestas, estas podrían ser las tres mejores opciones para darle una oportunidad.

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Las series que se despiden este año

Casi llegamos a mitad del 2012 y ya se han confirmado varias cancelaciones y últimas temporadas para varias series en las diferentes cadenas de televisión. Y para no perder el hilo de lo que ha pasado y pasará con muchas de ellas es mejor recapitular.

Para el público joven de The CW, The Secret Circle y Ringer no resultaron buenas propuestas por lo que han terminado inconclusas y canceladas en su primera temporada. La cadena también decidió que las próximas temporadas de Gossip Girl y One Tree Hill serán las últimas, por el bien de toda la raza humana.

ABC canceló rotundamente Missing y la prometedora Pan Am luego de no lograr un buen rating. Pero se despidió en grande los habitantes de Wisteria Lane en Desperate Housewives, la serie que se convirtió en todo un icono para la cadena después de ocho ciclos.

Es una lástima que Awake, con una premisa bastante interesante, no logró despertar a la audiencia que NBC esperaba por lo que no obtuvo una oportunidad para regresar. Chuck vio finalmente su final luego de sus polémicas renovaciones y también se despiden la comedia Are Your There Chelsea? después de su primera temporada y la veterana 30 Rock que verá su fin en su séptima.

House se despide de sus fieles seguidores luego de ocho temporadas mientras que a Fringe, después de estar en la cuerda floja en varias ocasiones, FOX le ha dado la oportunidad de concluir su historia en su siguiente temporada para felicidad de sus fanáticos. Pero su hermana, Alcatraz no corrió con la misma suerte al ser cancelada al igual que The Finder. Pero eso no fue sorpresa para nadie.

Lo que sí sorprende es que CBS decidió ponerle un fin a CSI: Miami, posiblemente con la intención de ir dándole cierre a una franquicia que ya se ha desgastado con el tiempo y recurre a estrellas invitadas para mantener al público interesado.

De las cadenas pagas norteamericanas se despide repentinamente Spartacus con una tercera temporada después de que la muerte del actor que interpretaba al protagonista impactara en la trama y la calidad de la serie. Y por otra parte Breaking Bad cierra su historia con la esperadísima quinta temporada.

... Después de todo, además del adiós de un buen par de grandes series, la temporada no ha dejado grandes pérdidas. Siempre pudo haber sido peor.