Otros 06 momentos musicales de la televisión

Hace tiempo recordaba unos 06  buenos momentos musicales de la televisión, seis momentos que de forma creativa, diferente y original utilizaron música y los bailes para darle más vida a sus tramas. Y para entonces me quedé corto.

Muchas otras series han creado sus propios memorables momentos musicales con canciones originales oversionadas, sin importar cual sea su género. Desde el terror hasta la comedia, todos estos también se las han arreglado para lograr estos buenos momentos...

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Érase una vez una lesbiana...

La gente de Vulture no se equivocó al decir que el 2013 sería recordado como el año lésbico de la televisión, el año en que se alzaron tantas mujeres gays en series como: Orange is the New Black, The Fosters, True Blood, The Killing, Under the Dome y ahora e inesperadamente, Once Upon a Time.

En el tercer episodio de la tercera temporada, Mulán, la princesa guerrera, dejó entrever sus verdaderos sentimientos hacia la Bella Durmiente en una emotiva escena donde de forma muy sutil revelaron que estaba enamorada de ella, logrando el giro de trama más lógico e interesante que ha tenido Once Upon a Time en muchísimo tiempo, considerando el disparate que es.

Pero lo realmente impactante no está en sacar del closet a uno de sus personajes, sino en lo que el hecho significa fuera de la serie.

Comenzando con que Once siempre se ha vendido como una serie para toda la familia y con una narrativa muy tradicional: el príncipe y la princesa, el bien es mejor que el mal, la verdad siempre triunfa, etcétera, etcétera. Así que asomar la idea de que uno de sus personajes es gay entre tantos paradigmas tradicionales es una jugada osada y hasta honorable.

Tampoco hay que ignorar que la serie se transmite en ABC, que si bien ya ha tenido grandes personajes lésbicos en su programación (basta con mencionar a Grey’s Anatomy y Desperate Housewives), no hay que olvidar que es una cadena que pertenece a Disney y que la esencia de la marca está muy presente con sus personajes e historias clásicas en Once, por lo que la apuesta por el público gay ha sido grande.

Pero lo más significativo es que toda la serie se ha basado siempre en el gran poder del ‘amor verdadero’, y ahora con esta revelación también ha tomado una postura que oscila entre lo clásico y lo moderno: el amor verdadero no tiene límites, y no se restringe al hombre y la mujer. O en este caso, al príncipe y la princesa. Por muy cursi que sea, está tratando de establecer una declaración coherente en toda la trama, donde el ‘verdadero amor’ todo lo puede: el de madre e hijo, el de hombre y mujer, el de quienes sea.  

Lo interesante de la serie siempre fue la forma original que tiene de jugar con las tramas y personajes, complicando algo tan simple como los cuentos de hadas. Pero parece que ahora el nivel de complejidad tiene un nuevo (y necesario) nivel.

Once Upon a Time podrá ser un empalagoso desastre, pero nadie le quita lo innovadora y ahora también, lo audaz.

Los mundos de 'Once Upon a Time' (Actualizado)

Con una 2da temporada llena de mundos paralelos y portales mágicos, Once Upon a Time se ha convertido en una historia densa, un poco compleja y a la que a veces cuesta seguir el hilo por tanto cruce de tramas.

Los guionistas se quitaron la careta y ya no se andan con rodeos, dejaron claro que el Reino Encantado y Storybrooke son sólo dos rincones más de ese universo sin fin de lugares que la serie guarda.

Así que para traer un poco de orden al caos, acá un gráfico actualizado con lo que va de la 3era temporada y la nueva manera de viajar a través de la sombra de Peter Pan. Una forma de ayudarnos a visualizar con mayor claridad dónde estamos parados entre tantos mundos y saltos al sombrero.

El fin del anti-héroe

Para nadie es secreto que en la última década la ficción televisiva ha sido protagonizada por la explotada figura del anti-héroe: el personaje con matices morales que no busca hacerlo todo bien, de motivos egoístas y que simplemente no es ‘el bueno’ de la historia.

Dexter es ese asesino serial que no queremos que atrapen. Donald Draper es a quien queremos ver pisoteando a otros para lograr sus objetivos. Tony Soprano es el mafioso que no queremos que la justicia atrape por el bien de su familia y los suyos. Nos acostumbramos y le agarramos cariño a esto de querer a los que no deberíamos querer, a aspirar su bienestar y a defenderlos antes su evidente falta de moral. Algo que irremediablemente agota.

Con el final de Breaking Bad y la muerte de Walter White también parece haber muerto el último gran anti-héroe de la televisión. Durante las primeras temporadas de la serie Walter era el hombre que queríamos ver superarse ante las malas pasadas del destino, fuera como fuera. Pero con el pasar del tiempo, esa figura del anti-héroe nos superó.

Luego de cinco intensas temporadas, Breaking Bad mostró la evolución total de su protagonista en un ser totalmente distinto al que conocimos en un inicio. Llegó el punto en que no quería verlo triunfar, sino pagar todo lo que había hecho, aquello que podría lidiarse con la ley y aquello que no. Walter White fue un personaje ruin, que sí ganó nuestro aprecio, pero también se ganó el desprecio por lo que iba haciendo.

Por eso, luego de tanto idolatrar al anti-héroe, Walter White logró agotarlo hasta el hastío. Algunos querían verlo morir bruscamente, pagando su condena o perdiendo sus últimos días en la soledad. Pero pocos, tal vez nadie, esperaba (o deseaba) el final feliz de Heisenberg. No queríamos darle el gusto de que en su propia historia se saliese con la suya; había sido suficiente.

Con él, dejamos de desear lo mejor para el protagonista imperfecto. Con él parece haber terminado una década de anti-héroes televisivos. Con él, terminó una gran historia que hizo más que entretenernos. Breaking Bad logró cambiar nuestras perspectivas.