Emmy 2012: La sorpresa de las comedias

La sorpresa de este año en la categoría a Mejor Comedia de los Emmy no fue la ausencia de Community o How I Meet Your Mother. A eso ya nos acostumbramos. Lo verdaderamente sorprendente fue encontrarnos en la lista con series recién nacidas como Veep y Girls, ambas de HBO.

Que se le dé una oportunidad ante el resto de las veteranas nominadas es una buena señal. Porque la verdad es que The Big Bang Theory ya agotó su carisma, 30 Rock no ha tenido sus mejores temporadas y Curb Your Enthusiasm suele quedar rezagada. La real competencia en la categoría es Modern Family que ya goza de dos victorias consecutivas. Ninguna tiene mejor precedente que ese.

Por eso es bueno que a pesar de su sigiloso estreno, la sátira política que es Veep y el regreso casi inmediato de Julia Louis-Dreyfus a la pantalla no pasaran desapercibidos, compitiendo en buenas categorías para su género como: Mejor Actriz de Comedia, Mejor Elenco de Comedia y Mejor Comedia.

Pero si de ser novata y contar con muchas nominaciones se trata, Girls se lleva el protagonismo. Las chicas de HBO lideradas por Lena Dunham se alzan con cinco nominaciones incluyendo Mejor Guión para una Serie de Comedia. No es para menos, tratándose de una de las mejores sorpresas del año. Una serie inesperada que cautiva por distintas razones: sus personajes, su música, su ambientación y su muy particular forma narrativa, esa que hace tan ridículos y reales a los personajes (y también porque Dunham ha sugerido que Hanna es como su retrato auto-biográfico).

De las nuevas propuestas y con todo esto, Girls se ha convertido en la mejor comedia estrenada en la temporada: fresca, atrevida y con un humor cotidiano y pretencioso que la hace un verdadero placer culposo, el único con la posibilidad real de romper la racha de victorias seguidas de Modern Family, porque la crítica americana la ama y el fandom que sigue la vida de Hanna y sus amigas va en aumento. Por eso y con tan sólo una temporada en su haber, ya goza de un tremendo momento mediático, ideal para llevarse el trofeo el 23 de septiembre.

El incomprendido Bryan Fuller

Cuando descubrí que tres de las que considero las series más creativas de la televisión habían sido creadas por la misma persona y también canceladas repentinamente, no pude evitar creer que todo se trataba de una terrible conspiración.

Aún recuerdo cuando me topé con la primera creación propia de Bryan Fuller. Fue durante unas vacaciones cuando en un canal de cable presentaban algo que llamaban “una historia fuera de la convencional”. Entonces vi el primer episodio y me encontré con la ficción de una joven común que repentinamente podía conversar con objetos inanimados: estaba viendo Wonderfalls, la poco recordada serie que prometía traer un poco de absurdo a la televisión en el 2004.

Fue en ese momento cuando conocí las formas narrativas de Bryan Fuller y su subestimada cruzada por llevar a la televisión el encanto del realismo mágico con sus historias, enfrentándose a convencionalismos y tramas clásicas como nadie.

Con Wonderfalls dio el primer gran paso, pero su humor pesimista y su oda a lo paradójico tal vez estaban demasiado adelantadas a su tiempo y pronto se perdió bajo la sombra de la cancelación de su primera temporada, a pesar de ser una de las mejores premisas de aquel momento.

Pero la tarea de traer lo inimaginable a la televisión no había llegado a su fin. Luego de caer por las cascadas, Bryan logró lo que puede ser el mejor acercamiento al delicado tema de la muerte después de Six Feet Under. Dead Like Me apareció llena de sarcasmo, acidez e ingenio, diluidos durante dos temporadas que mostraban los hipotéticos dilemas de la vida después de la muerte. Nada más imaginativo que eso. Presentar a fantasmas filosofar sobre la levedad del ser aderezados con un par de escenarios ridículos ha sido una de las propuestas más arriesgadas que he visto. Tanto como lo fue Pushing Daisies, la otra creación con el sello Fuller, un verdadero disfrute visual aclamado por la crítica. La calidad estética, la fotografía, música y personajes peculiares pudieron convertirla en una de las mejores series de un género inexistente que lideraría porque mezclaba elementos del drama, la comedia, el misterio y la fantasía, siendo otra de esas propuestas arriesgadas y frescas sin igual.

Pero ni lo sobrenatural ni lo mágico pudieron lograr que estas historias tuviesen un final feliz. Dead Like Me fue cancelada al final de su segunda temporada por su baja audiencia y Pushing Daises sufrió las consecuencias de la infame huelga de guionistas del 2007.

Tal vez es gracias a las sombras de las cancelaciones que el nombre de Bryan Fuller no brille tanto. Pero su tarea no puede quedar en la oscuridad. Sus inagotables experimentos televisivos han intentados mostrarnos una realidad distinta, divertida, mágica pero profunda. Sus historias no buscan sólo entretener porque tienen algo importante que contar, de una manera diferente donde lo extraordinario e irreal se desarrolla con una sencillez tan cautivadora que deja a un lado los cuestionamientos y nos invita a contemplar la fantasía. Por eso las creaciones de Bryan Fuller son un digno disfrute visual, de esos que por ahora, la televisión se niega a comprender.

Los nominados a los premios Emmy 2012 son...

¡Los nominados han sido revelados! La Academia de Televisión Estadounidense (Academy of Television Arts & Sciences) presentó la lista de series, actores y actrices que competirán el próximo 23 de Septiembre por obtener el premio más preciado de la televisión norteamericana: El Emmy.

Este año regresan las favoritas Downton Abbey, Breaking Bad y Mad Men a acaparan la mayor cantidad de nominaciones, figurando en las categorías más importantes como Mejor Drama, Mejor Actriz y Mejor Actor. En cuando a comedias sorprende gratamente ver que las nuevas apuestas de HBO: Girls y Veep, compiten por el titulo a Mejor Comedia junto a una Modern Family nominada a otras seis categorías más.

¿Pequeñas sorpresas? La nominación póstuma de Kathyn Joosten por su papel de la señora McCluskey en la temporada final de Desperate Housewives, la ausencia de nominaciones a premios no-técnicos para Game of Thrones y la inclusión de American Horror Story como candidata a Mejor Mini-Serie.

Esta es la lista completa de nominados para este año:

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Game of Thrones: 05 mejores momentos de la 2da temporada

Cuando la espera por la tercera temporada de la serie épica de HBO apenas comienza, no queda más que recordarla a través de los mejores momentos que nos ha regalado.

Aunque siempre se encuentre inmersa en la eterna discusión sobre su lentitud, diálogos profundos o lealtad a los libros, en algo sí podemos estar de acuerdo: Game of Thrones hace grandes sus momentos clave. Y la mejor manera de demostrarlo es con esos que la segunda temporada ha dejado.

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La decadencia de los vampiros

Tal vez el sol está saliendo finalmente, acabando con todo vestigio de vampiros. Después de su paso por los libros, el cine y la televisión, parece ser el momento adecuado para clavarles una estaca en el corazón. Y la quinta temporada de True Blood parece el anuncio perfecto para hacerlo.

Luego de iniciar con un resumen previo de más de tres minutos de duración para ayudar al espectador a ubicarse en el absurdo mundo de True Blood, uno debe de imaginar que algo anda mal. La enrevesada historia de Alan Ball se ha convertido en una criatura deforme que balbucea, por eso necesita todo ese tiempo para explicarse, para recordar por todo lo que ha pasado y para que lo incoherente no lo parezca tanto. Porque una historia de vampiros, fantasmas, hombres lobo y chamanes mexicanos no podría ser poco confusa jamás.

Cuando todo comenzó como un idilio entre una humana (o hada) y un vampiro y ahora todo se envuelve en una lucha religiosa entre cadáveres chupasangre, ya no queda duda: el rumbo del barco se perdió. Ya a nadie le interesa lo que pase con Sookie y Bill, porque en ese afán de querer ser tan morbosos como polémicos nacieron todos esos personajes e historias secundarias inútiles e insípidas como la de la manada de Alcide, la niñera fantasma o el pasado de guerra de Bellefur. Cosas que no sirven ni de adorno.

A pesar de todo esto HBO le aseguró una sexta temporada a los vampiros, tal vez para tomar un rumbo y redimirse. Aunque a estas alturas parece algo imposible.

Podríamos pecar de ilusos al pensar que tantos tropiezos son fallos de guión o torpeza del reparto. Lo que sucede es que con True Blood hay que estar conscientes de que lo que se está viendo ha sido meticulosamente preparado y nada es casualidad, ni siquiera los pésimos diálogos que le dan un tinte tragicómico de vez en cuando. Porque True Blood siempre ha sido así: decadente y mórbida intencionalmente, eso es lo que la hace entretenida, sólo que ahora también puede llegar a ser tan absurda, como ridícula.

El éxito estrellado de Smash

Nacer con el calificativo de ser el “Glee para adultos” no es la mejor manera de comenzar una historia en televisión, a pesar de que era inevitable que una serie musical no fuese comparada con la de los perdedores que cantan en un coro de la escuela.

Pero nada más alejado de la realidad. En Smash no hay hits del momento, problemas sacados de bajo de la manga o excusas para cantar una canción. Lo que sí hay es una trama sencilla pero ambiciosa, con personajes que simpatizan y un relato que contar sobre un ícono pop.

Al ser calificada como una serie musical lamentablemente Smash se encasilló, cuando en realidad la serie no se basa en la música para darle vida a su historia, al contrario, la historia le da vida a la música. Por eso usa a Broadway como escenario y se alimenta del ideal por crear algo grandioso: un musical que honre la figura de Marilyn Monroe, donde se presenta su ascenso, éxito y desilusiones.

Todo se trata de la persecución de un sueño neoyorquino: buscar el éxito, ser parte de él, alcanzar el reconocimiento y ser una estrella. Una premisa idealista y cautivadora, aunque no lo suficiente como para permitirse el ascenso a sí misma al éxito televisivo.

Pero todo esto no le resta lo elegante e interesante a la serie. Al ver un par de episodios se puede notar que se trata de un producto hecho con afecto para el público y no hecho a la medida para el mismo. La pasión en sus personajes es el ingrediente más importante y se refleja en el rostro de los interpretados por Debra Messing, Katharine McPhee y Megan Hilty, quienes demuestran ferozmente su lucha por hacer realidad su sueño.

Smash no es ni será el éxito de la temporada, pero parece claro que tampoco tenía la intención de serlo. Aún así logró obtener una segunda temporada, donde se verá obligada a demostrar con mayor esfuerzo lo que en realidad es: espectáculo y entretenimiento con un toque humano a lo Spielberg, muy alejado de una coreografía perfecta al peor estilo de los gleeks.